Tengo la costumbre de bajarme un montón de música y no escuchar ni la mitad. De lo que escucho, en su mayoría lo hago por encima (muy mal), y me suelo quedar con lo que más me gusta. Y derepente aparece algo con lo que te quedas y se convierte en tu cd favorito de lo que llevamos de año…The Bird of Music, de Au revoir Simone.

Las primeras travesuras musicales infantiles, juveniles y adultas aceptan sin temor la dulzura, la torpeza, la sabiduría y las buenas intenciones y deseos de cualquier formación. El caso de Au revoir Simone – el nombre de una película de Tim Burton- no es el típico caso de agrupación azarosa y talento desfigurado que utiliza mecanismos surrealistas o de tono beat para la creación.

Un argumento fílmico es el que da inicio a la aventura musical de Erika Foster, Annie Hart y Heather d´Angelo. Erika y Annie se encuentran en un tren de regreso a New York luego de un fin de semana en el campo. Descubren sus aspiraciones y coinciden en la música como eje de su motivación. Y los teclados –vintage- como principio fundamental.. Vía Audiorama.

No se si serán buenas o malas..solo se que a mí me gustan un montón!!!

Mañana se inaugura en Ivasfot la exposición de Roberto Botija, “Transurbancia”. En esta exposición, el fotógrafo vizcaino entra a explorar (como en una parodia de los viajeros del siglo XIX) los territorios vírgenes y desconocidos de las zonas marginales de Bilbao, su ciudad natal. Define su viaje como una odisea suburbana, una epopeya pseudoturística que celebra las presencias vivas de un espacio de disolución.

Ha ejercido como diseñador de interiores y colaborador con diversos estudios de arquitectura. Llega a la fotografía de la mano de su profesión y publica en medios especializados, destacando el extenso trabajo aparecido en el número 12 de la revista suiza de arquitectura Werx, Bauen+Wohnen, en un monográfico sobre la ciudad de Bilbao (1996).
Utiliza cámaras de placas 10×12 cm. ó 20×25 cm. La importancia del detalle y, tratándose de trabajos de arquitectura, la corrección de la perspectiva, fuerzan la elección del gran formato. La obligada lentitud de cada toma y el placer que se deriva de ello, encajan perfectamente con su carácter.

He podido ver alguna de las fotos a la mañana en la galería, y la verdad es que son brutales!!! Además de la calidad que obtiene gracias a las placas de 20×25, las copias tienen un color genial, una luz que se repite en todas ellas que hace que te quedes con la boca abierta. Así que si mañana no teneís plan, y quereis lucir vuestras gafas de pasta saboreando un buen vino o una copa de champang, pasaís por General Echagüe nº5 a eso de las 7 y media y haceís como que os interesan las fotos…;)

Hit: K7 - Come baby come

La direfencia entre seguir durmiendo y haber ido hoy a clase a sido conocer la obra de Xabier Ribas.

Entre 1994 y 1997 Ribas se dedica a fotografiar espacios residuales de la periferia de Barcelona. Con estas imágenes formaría la serie Perfect Distraction, pero también fundamentaría conceptualmente sus obras posteriores. La idea central de este trabajo sería documentar cómo los lugares que todavía pueden albergar actividades de ocio son aquellos que surgen en los límites de la ciudad, en los alrededores, en donde todavía no hay definición urbanística. Es en esos intersticios del orden y de la reglamentación donde todavía se puede experimentar la libertad del tiempo libre por los habitantes del entorno urbano.

Todas sus demás series mantienen unos elementos definitorios que las agrupan en un estilo que algunos llaman minimalismo, por lo exiguo de sus medios utilizados en su discurso, aunque sin embargo estén más cercanos a una frialdad antropológica. Con sus fotografías Ribas indaga en esos lugares intermedios que se forman al mismo tiempo y colateralmente al “no lugar”, pero que realmente tienen una existencia real y un uso y función para el ciudadano. Como en Flores (1998-2000), o Piedras (1997-2000), en las que parte de elementos aparentemente invisibles, unas flores al borde de una carretera (difuntos…), unas piedras junto a unos árboles (lugar de reunión aleatorio), pero que realmente son monumentos efímeros que singularizan un espacio sin atributos donde algo ha sucedido.

Estudió antropología en la Universidad de Barcelona y fotografía en la Newport School of Art Design. Ha sido galardonado con el PhotoPress’95, PhotoEspaña’98, y Primavera Fotográfica (2000) y ha expuesto, entre otras salas, en The Photographer’s Gallery de Londres (1999 y 2004), Old Museum Arts Centre de Belfast (2000), Biennale d’Art Contemporain de Lyon (2001) y CASA, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca (2002). Desde 2000 es profesor en el departamento de fotografía de la universidad de Brigthon (Reino Unido).

La serie de flores me parece un poco gore…la de piedras y alguna más no me acaban de gustar mucho.Eso sí, las de la periferia de barcelona me vuelven loco!!! el color, la estética, los lugares…La serie Salamanca (Urbs) también está guay! Como siempre, para gusto los colores.

Hit: Belle & Sebastian - Another Sunny Day

…Para poder realizar una reflexión sobre lo radicalmente nuevo e innovador en el trabajo más reciente de Mitra Tabrizian, es necesario empezar entendiendo los logros de su trabajo precedente, ya que este último constituye la base creativa sobre la que se erige su nuevo trabajo. Impulsada por su profunda implicación en los debates que tuvieron lugar en los años 80 y 90 sobre subjetividad e ideología, psicoanálisis y feminismo, género, raza y sexualidad, y conociendo las investigaciones relativas a la práctica fotográfica y a la imagen, representadas en su primer trabajo, Mitra Tabrizian ha utilizado y resumido todas las lecciones contenidas en dicho trabajo para tratar un tema radicalmente nuevo y para abordar un proyecto que supone todo un reto: una crítica de la vida diaria de la posmodernidad contemporánea corporativa y de sus “sistemas· de representación.

El texto es parte de la traducción de Stuart Hall en el libro de Mitra, “Beyond the Limits“, que compre hace unos meses (está genial que a los libros en inglés se les añada un pequeño panfleto con traducciones). Esta fotógrafa y cineasta iraní mezcla técnicas de fotrografía publicitaria, reportaje, documental…para conseguir unos resultados realmente espectaculares. Voy a dejar de hablar yo porque creo que sus fotografías hablan por si solas…

Hit: Joy Division - Love Will Tear Us Apart

Este es el sugerente título de una de las nuevas exposiciones que acoge desde el mes de febrero la National Portrait Gallery de Londres. En ella se recoge el trabajo gráfico de cinco de los fotógrafos de moda más sobresalientes y reconocidos en la actualidad. Los elegidos han sido Mert Alas & Marcus Piggott, Corinne Day, Steven Klein, Paolo Roversi y Mario Sorrenti. Todos ellos exponentes incontestables y herederos directos de lo que el pionero Helmut Newton convirtió en un arte a mediados de los 50. Entre las creaciones más celebradas que se exponen se encuentran las instantáneas de Sorrenti que a mediados de los 90 convirtieron a Kate Moss en la musa imprescindible de campañas y portadas, los retratos complejos y a menudo oscuros del subversivo Steven Klein o la mirada honesta e intimista que tiene el objetivo de Corinne Day. Un contraste de estilos que nos da la referencia para entender por qué la fotografía de moda domina nuestra cultura visual.

Vía tendencias!

PD: la de Mario Sorrenti es la web más completa que he visto en muxo tiempo..;)
PD2: Kate Moss, She snorted cocaine in Nelson Mandelas House…Freedom For Kate!

Helmut Newton Noise

Hit: Mika - Love Today