Archive for June, 2007

Ángel Marcos

Thursday, June 28th, 2007

El paisaje está presente en prácticamente todo el trabajo de Ángel Marcos, bien desde una perspectiva real, escenificando, o transformando; un paisaje exterior o interior. Sus narraciones, breves ejemplos prácticos de sensaciones que van más allá de lo que el artista nos deja ver, siempre tienen lugar en escenarios que resultan esenciales para entender una obra que se podía definir como metapaisaje.

Estamos ante la obra de un artista que inicia su carrera artística después de años de formación, por lo que no hay que esperar que nada de lo que nos cuenta sea gratuito o superficial. Tal vez el problema esté en la mirada de un espectador que no ha recorrido un camino similar. Desde su primera serie Paisajes (1997), Marcos nos habla de la desolación. Sus paisajes son lugares por donde ha pasado el hombre, vemos sus huellas, pero son huellas de abandono y desolación. En Los Bienaventurados (1997), habla de las personas que estaban ausentes en los paisajes anteriores, se habla de exclusión y de soledad.

En Obras Póstumas (1999), la ciudad se convierte en escenario, y Marcos incluye en vallas, pantallas de televisión, una historia paralela y a la vez complementaria en la que nos muestra tal vez aquello que no queremos ver, tal vez los deseos que no nos atrevemos a plantearnos. Esta sensación de enajenamiento social se hace aún más profunda en La Chute (2000), en la que habla de aquello que nadie quiere hablar, de la soledad en pareja, de la insatisfacción y la falta de comunicación en un entorno, en un paisake doméstico. En Alrededor del sueño (2001), nuevamente recurre a ese desdoblamiento narrativo de la escena, insertando pantallas donde la imagen recortada nos habla de nuestros sueños. Es en esta serie donde encontramos todas las claves del trabajo de Marcos, la idea de la inclusión de la ventana en el cuadro, de la narración dentro de la narración, la importancia del paisaje como símbolo y de un método de construir imágenes que nos plantea las dudas esenciales entre mirar y ver, entre ver y entender aquello que contemplamos.

Otro texto de Ms Rosa Olivares extraído del libro Spanish Photographers.

Hit: Cajun Dance Party - The Next Untouchable

Fiesta noche de San Juán

Friday, June 22nd, 2007

Este sábado pongo música con el Sr. Iñaki Iñarra en el Chernobyl. Si alguien se anima (lo dudo perezosos!) ya sabe donde encontarnos de 12:00 en adelante…Summer is back!

Hit: Tiga - (Far From) Home

Philip-Lorca diCorcia

Friday, June 22nd, 2007

Fotógrafo norteamericano. Se gradúa en 1976 en la School of the Museum of Fine Arts de Boston y tres años más tarde obtiene la especialidad de fotografía en el Master of Fine Arts de la Yale University de New Haven. Considerado como uno de los representantes más importantes de su generación, DiCorcia comienza su carrera al inicio de los años setenta realizando fotografías a sus familiares y amigos en espacios interiores pero posteriormente, sale a la calle y hace suyos a los transeúntes anónimos de las ciudades. Esto, representa uno de los gestos que guiará el trabajo de DiCorcia, ya que convierte expresiones faciales insignificantes, actitudes cotidianas o movimientos anodinos en los elementos principales de imágenes que confunden al espectador entre la realidad y la ficción, ayudado para ello de un tratamiento muy propio de la luz que agudiza el carácter ficcional; aunque a simple vista sus fotografías podrían parecer documentales. De esta suerte, la obra de DiCorcia no es más que una forma de exploración del mundo actual, en el que el aislamiento del individuo, su alienación o falta de seguridad constituyen aspectos frecuentes de una vida urbana que queda reflejada desde diversas perspectivas en sus series más importantes: Hustlers (1990-1992), Streetwork (1993-1998), Two Hours (1999) o Heads (1999-2001), entre otras. DiCorsia ha sido merecedor de diveros galardones, entre ellos el John Simon Guggenheim Memorial Foundation y el National Endowment for the Arts, y ha expuesto en instituciones tan importantes como: la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York o el Sprengel Museum de Hannover.

Hit (con sabor a terracita de verano) : Martin Solveig - Rejection

Turko on the road

Thursday, June 14th, 2007

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Guay! llega el veranito (aunq ahora mismo parece más gris febrero que otra cosa) y salen cosillas para poner discos por ahí. Este finde estoy en komplot de 2 en adelante. EL sábado sabadete con Jorge (el Nota) en Pokhara. Luego el 28 de este mes en Ondarra y el 14 de julio en la terraza de bataplan con Sol y Sombra.

Como hacía mucho que no hacía un tracklist, aquí os presento el Vol.2, lleno de jits para que los bailes bien agustito en tu casa delante del espejo (..si, tu también lo haces..;))

Tracklist Junio Vol.1

The Whitest Boy Alive - Burning
All The People feat. Robert Moore - Cramp your style
Crystal castles vs The Little Ones - Lovers Who Uncover.
Chromeo - Tenderoni
Robin S - Show Me love
Dee Lite - Groove Is In The Heart
Pink - Get This Party Started
Fatboy Slim - The Rockafeller Skank
Feist - One Two Three Four
Justice Vs Simian - Never Be Alone (Dj Hells Bavarian Gigolo Mix)

Tracklist Junio Vol.2

Kanye West ft Jamie Foxx - Late Registration - Gold Digger
Kurtis Blow - The Breaks
Kylie Minogue - Cant Get You Out Of My Head
Lilly Allen - Smile
Outkast - Hey Ya!
Snap - Rhythm Is a Dancer
Stevie Wonder - Part time lover
Young MC - Bust A Move
Will Smith- Gettin Jiggy With it
The Kooks - Ooh Laa

Hit: Feist - 1 2 3 4

Andreas Gursky

Wednesday, June 13th, 2007

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Hijo de Willy Gursky, un conocido fotógrafo industrial, crece en Düsseldorf aprendiendo los secretos de la profesión de su padre antes de finalizar el instituto. A finales de los setenta, frecuenta durante dos años la Folwangschule de Essen (1977-1979) en la que Otto Steiner, tras el levantamiento del Muro de Berlín en 1961, había establecido una importante base formativa para los fotógrafos profesionales de la Alemania Occidental, sobre todo en el ámbito del fotoperiodismo y el diseño gráfico. En Essen, Gursky entra en contacto con la tradición documental de la fotografía alemana -August Sander-, caracterizada por cierta improvisación y un tratamiento formal que se aleja de los dictados esteticistas de la fotografía comercial.

Completa su formación en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf (1980-1987) en la que elige el programa de formación libre Freie Kunst, siendo alumno de Bernd y Hilla Becher. Al igual que otros compañeros de esta escuela -Candida Höfer, Tata Ronkholz, Thomas Ruff y Petra Wunderlich-, la obra de Gursky comienza a cobrar visibilidad internacional en la década de los ochenta, al conformar, junto a todos ellos, la denominada Nueva Escuela de Fotografía Alemana, cuyo rasgo fundamental es un tratamiento aséptico en el registro de la sociedad contemporánea.

Desde entonces, su obra ha sido exhibida en multitud de espacios expositivos europeos y norteamericanos, destacando sus muestras individuales en el SF MoMA en el 2003, el Centro Georges Pompidou de París en el 2002 o el MoMA de Nueva York en el 2001. En la actualidad, sus fotografías han alcanzado cotas de mercado impensables para la fotografía de hace dos décadas, siendo frecuente su presencia en las casas de subastas de todo el mundo -Paris, Montparnasse, realizada en 1993, ostenta el récord de la fotografía más cara vendida hasta la fecha.

A lo largo de su producción, Gursky ha sabido articular todos sus variados influjos formativos en un atractivo corpus de trabajo, centrado primero en Düsseldorf y ampliado posteriormente en sus numerosos viajes a El Cairo, Nueva York, Brasilia, Tokio, Estocolmo, Chicago, Atenas, Singapur, París o Los Ángeles, entre otros.

Sus fotografías, de gran formato y ricas en color y detalle, representan con frecuencia lugares de intercambio humano vinculados a la sociedad tardo-capitalista, espacios públicos como aeropuertos, estaciones, discotecas, edificios de bolsa, parlamentos, plantas industriales, oficinas, hoteles, supermercados, o piscinas; así como lugares donde lo humano constituye únicamente una huella anecdótica. Gursky plantea con ello una reflexión sobre nuestra civilización, interesándose de forma particular en la dialéctica entre lo individual y lo colectivo, el diálogo con la historia del arte, o la captación de la esencia de la modernidad. A.S.

Sólo puedo decir que hace las fotos que me gustaría hacer a mí. De mayor quiero ser como Andreas Gursky!

Hit: Heino - Blau Blüht der Enzian